改编谷崎润一郎作品 走入幽谷 赏阴暗美
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2020-07-12
「离开了阴翳的作用，美也将不再是美。」——谷崎润一郎（1886至1965年）。被称为唯美与感官主义大师的谷崎润一郎创作散文作品《阴翳礼讚》，从日常生活找寻美的线索。当时日本社会面临现代化，对比传统审美观，他发现西方「光亮」生活习惯，附带科学改革等意识快速渗入，迎来碰撞。本地剧团进念．二十面体改编此作并将上演《美丽的阴暗》，一同走进幽谷。 先说说谷崎润一郎的美学，大部分跟女性密不可分。代表作《刺青》、《细雪》、《春琴抄》等，全都散发女性崇拜，甚至变态美学的元素。以《刺青》（1911年）为例，讲述技艺精湛的江户刺青师清吉，遇到一名年轻少女，对其脚踝深深着迷，决定在女子身上刺青。他享受下针，彷彿完全控制过程。谁知他在少女背上刺完大蜘蛛图案后，她却成为强势一方并说「男人，你先成了我的肥料」，出现一场权力逆转。谷崎润一郎笔下有不少「恶女」、「理想女性」，讚美女性的神秘和冶豔，但亦被批评物化女性。 「唯美」现今被理解为风格，于漫画世界更是一个指定类别。导演胡恩威认为唯美不是风格而已，而是个人追求自身认为的美，非跟随风向之态度：「我觉得唯美是不要去配合大众口味。很多时，愈大众的东西，愈难做到唯美。你看书展中很有艺术感、美感的书，不太好卖，相对上工具书就大受欢迎。」艺术历史上，唯美主义运动（aesthetic movement）源于19世纪末，由文学及剧作牵头，高举创作不应有说教成分，而重视感官愉悦，带着颓废感觉。 「香港跟日本交流很多，港人常常说去当地旅行就如『返乡下』，到底我们对其审美观有几认识呢？」胡恩威说。谷崎润一郎名作不少，导演表示自己不擅长或不常改编小说，《阴翳礼讚》则片段式地分析日本传统美学实由黑暗主导，从装潢、食物、衣服、漆器等讲述美学内涵，甚为合适其剧场理念。今次作品由几位俊男演员张耀仁、康博能、孙阳、崔台镐代谷崎润一郎说话。「阴翳」是指带有阴影的，可用以形容树木成荫、乌云蔽日的环境。剧场将会投影文字、图像、影片等，带观众感受黑的美。胡恩威解释，西方很多时讲求有光才有空间，惟书中讲述调转，有黑暗才有空间：「舞台正是一个黑暗的空间。我们会探索在黑的情况下，如何看事物，多过要呈现什幺具象的东西。就好像跟大家看看菲林底片，而非看冲晒出来的照片。」 「人毕竟是一种向光看的动物。」来自台湾的演员张耀仁如此说。谷崎润一郎何以爱黑？这位作家生于明治维新后的社会，日本除改革政治制度，大规模推动工业现代化，更学习西方礼仪、生活至饮食模式。散文于1930年代发表，作家先以日常起居入手，指出当时如果要建造纯日式的房子，往往在架设水电瓦斯管线时煞费苦心。因为方便打理及使用，人们亦要纠结要不使用玻璃门、电灯、暖炉等，而牺牲和室的融洽美感。作为一个敏感的创作者，谷崎润一郎留意到日本与西方文化碰撞。值得留意的是，谷崎润一郎并非故步自封，否定西方科学及科技。他认为日本在现代化过程中，只硬生生複製西方，并套在自己身上。非从日本的人文史哲基础出发，所以很难研究出合乎国民需要的东西。 当中令谷崎润一郎最为苦恼的竟是厕所。胡恩威表示：「古代厕所做不到抽风通风，因此不在主屋内，很合理。他们亦有种浪漫的感觉，在厕所看到天空，看到月亮。其实这影响至一些日本现代建筑厕所的设计，都想提供我们接触大自然的机会。」谷崎润一郎认为传统厕所有「安神」之效，设在可以闻到绿叶及青苔气味的地方较佳。厕所要由木造，加上纸门反射的暗光柔和，令使用者容易陷入沉思。西方引入全白磁砖、马桶及冲水金色手柄即使方便清洗，但光亮白净却令人有无比压力，跟日本「风雅」完全绝缘。 对于黑暗美，谷崎润一郎认为是种创意。愈看不清，愈能激发人们的想像力。然而，作者亦分析日本与西方思考模式的差异。他写及「想来，我们东方人习于在置身的境遇中寻求满足，倾向安于现状，因此对于阴暗不觉有何不平，只认命地当作无可奈何，光线不足就不足，反而沉潜于那种阴暗，从中自行发现美感。然而积极进取的西方人，却总是渴求更好的状态」，尝试反思自身文化。白未必美，黑未必恶，这种活跃思辨过程，吸收不同理念的空间，正为剧场可贵之处。 查询：zuniseason.org.hk 电邮：culture@mingpao.com
《美丽的阴暗》 由（左起）崔台镐、孙阳、张耀仁主演，剧目改编日本作家谷崎润一郎散文。（受访者提供）
胡恩威（受访者提供）
钢琴表演——剧目由黄家正表演钢琴。（受访者提供）
